EL PABELLON CHINO EN TRIANON!

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Mientras tanto la reina tenía una nueva pasión. El gusto no solo por los jardines chinos sino por todo lo relacionado con esta cultura oriental. Impresionada por las ferias realizadas en Marly en el mes de abril de 1775, quería tener en su amado Trianon un conjunto de anillos chino como el de Monceau. Al final del año se hicieron los bosquejos y los primeros días de 1776, un modelo en relieve en la escala de cuatro pulgadas por seis pies, se presentó a María Antonieta.

El juego en Monceau algo parecido a lo que conocemos hoy como un carrusel, estaba formado por un gran parasol de rotación en una plataforma. Dos quimeras enjaezados eran hombres quienes sostenían la gran sombrilla donde cuelgan faroles, todo al estilo chino. Al imitar este juego en Trianon, se embelleció y amplifico con un gusto sencillo y al ves costoso!.

No se encuentra ninguna representación figurativa del juego de anillos en Trianon. De hecho, existen, en el caso de edificios, un boceto a lápiz en un pedazo de papel, probablemente por Mique, durante una conversación con el señor de Angiviller, dibujo que me pareció en el primer término la primera idea del arquitecto. Representa una torre de dos pisos en torno perforada en una plataforma que se mueve.

Sin embargo, ni el dibujo ni el bosquejo están de acuerdo con las indicaciones que nos quedan de las presentaciones de artistas que trabajaron en el pabellón.

“Se excavo un pozo cerca de la esquina noroeste del castillo, la planta baja, una plataforma que gira alrededor de un mástil coronado con una sombrilla. Este mástil fue apoyado por un grupo de tres hombres chinos, cuyo cuerpo hueco y las manos cubiertas con plomo, proporcionaron la fuerza de la construcción. En la parte superior de la sombrilla, se volvió una veleta adornada con dos dragones de oro. Cuatro dragones con cuernos de cobre eran los asientos de los hombres y pavos reales los de las mujeres. Sombreros chinos sonaban sus campanas cuando el mecanismo se movía”.

Todas estas esculturas fueron diseñados con roble de los Vosgos y Holanda, tallados por Bocciardi. Se complementó con una galería al aire libre con pilastras en el gusto chino, la obra se completó en agosto de 1776.

El juego de anillos en Trianon según la Marie Antoinette de 1956 protagonizada por Michele Morgan.

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MONUMENTO AL LEON HERIDO DE LUCERNA (SUIZA)

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Esta estatua masiva en Lucerna, Suiza, fue erigida para conmemorar la masacre de la Guardia Suiza, mientras defendían  las Tullerías de la masa revolucionaria el 10 de agosto  de 1792 durante la Revolución Francesa. La lucha comenzó cuando 5 miembros de la Guardia Suiza fueron asesinados ante su capitán, pero la Guardia Suiza logró contener el asalto. Mientras tanto el rey se refugió en la Asamblea Legislativa, donde fue obligado a pedir a la Guardia Suiza que se retirase y volviese a sus cuarteles. El capitán Dürler, que había visto como asesinaban a sus cinco guardias le pidió al rey una orden por escrito (que ha sobrevivido). Cuando el rey se la facilitó, acató la orden y al salir del palacio, indefensos, fueron masacrados sin piedad por los revolucionarios y sus cabezas fueron puestas en picas en las calles de la ciudad. De los 1.000 miembros de la Guardia Suiza que defendían al rey, sólo sobrevivieron unos 300.

La obra está situada en una roca de arenisca de la misma ciudad de Lucerna, que durante años fue explotada como cantera para construir la ciudad. No se trata de una obra de tamaño natural, ya que está realizada al doble del tamaño de un león real. Mide 6 metros de altura y 10 metros de largo. La obra representa a un león caído, herido de muerte y con el dolor clavado en el rostro, sobre un escudo con la flor de lis de la Monarquía francesa y junto a él hay un escudo con el emblema de Suiza.

La iniciativa de crear el monumento fue tomada por Karl von Pfyffer Altishofen, un oficial de la Guardia que habían estado de vacaciones en Lucerna, en el momento de la lucha. Comenzó a reunir dinero en 1818 para la creación de un monumento en honor de la Guardia Suiza, ya que esta masacre causó una gran consternación en Suiza. Esta escultura maestra es la obra de Bertel Thorvaldsen y se completó entre 1819 y 1821.

El escritor estadounidense Mark Twain  elogió la escultura del león como "El trozo de piedra más triste, conmovedor y contundente del mundo"

 

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EL EXILIO AL DUQUE DE AIGUILLON (1775)

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Emmanuel-Amand de Vignerot du Plessis-Richelieu, duc d'Aiguillon - Musée des Beaux-Arts d'Agen

En la primavera de 1774, la reina tenía todas las razones para estar satisfecha, porque el rey había enviado a madame Du Barry a  la abadía de Pont-Aux-Dames. María Antonieta sintió la dulce venganza por la favorita odiada. Queda por deshacerse de su otro enemigo, el duque de Aiguillon. ¿No es el ex canciller, el instigador de folletistas y sátiras difundidas diariamente contra la reina? ¿Aquel que mando al destierro a su amado Choiseuil? ¿Además protegido de la Du Barry? Por tanto hay que sacar a este hombre maquiavélico de la corte, fuera para siempre.

Según el Conde Mercy: “mis búsquedas y observaciones muy atentas he adquirido diariamente varias pistas que el autor principal de todas las pequeñas intrigas contra la reina son conspiradas por el duque de Aiguillon”.

Cuando la duquesa de Aiguillon vino a la Muette para conquistar a la reina, está la recibió muy fríamente. A pesar de que era él sobrino de Maurepas, el ministro considero que el viento soplo en él esta vez en la desgracia. Sin sentir una aversión a Aiguillon, Luis XVI tampoco lo estimaba mucho. La gestión de asuntos exteriores y de guerra careció de brillo, tenía una reputación deplorable, fue acusado de borrar a Francia en el momento de la partición de Polonia. Tenía en su contra a los amigos de Choiseuil, a quien había enviado al destierro, los simpatizantes y amigos parlamentarios lo designan como el genio del mal de los jesuitas.

La opinión pública condenó el ministerio a la condenación general, uniendo en la misma reprobación todo lo que procedía del difunto rey. Sin embargo, la decisión de despedir a este hombre odiado solo puede provenir del rey, y solo de él. Pero Luis XVI no parece tener prisa por decidir. Maurepas le había aconsejado que no se precipitara en su decisión, pero empezaba a impacientarse. El rey consintió en examinar con él el caso del duque de Aiguillon. “Debo responder a su confianza sin tener parientes, ni amigos, ni enemigos”, anunció desde el principio el anciano ministro, que sabía que la situación de su sobrino era muy delicada.

En tales razones graves se añadió el odio de la reina hacia el ex protegido de Du Barry. Desde la muerte de Luis XV, Maria Antonieta estaba constantemente acosando a su marido para obtener el exilio de un ministro que inspiro su “verdadero horror” en las mismas palabras de Mercy. Sin profesar ideas particularmente ilustradas, sin talentos excepcionales, el duque de Aiguillon aparecía como un administrador serio y honesto. Maurepas lo defendió débilmente. “Ya sé -dijo el Rey golpeando la mesa- que lo hace bien, y eso es lo que me fastidia... ¡pero la puerta por la que entró! y los problemas que ha causado su odio!” Maurepas no quería molestar a su amo. Prefería colocar en Asuntos Exteriores y Guerra a un hombre que le estuviera agradecido.

Por lo tanto, Luis XVI decidió destituir al duque. Para no ofender la susceptibilidad de su sobrino, Maurepas probablemente le aconsejó que renunciara. El 2 de junio, el duque de Aiguillon dimitió de sus funciones de ministro. El rey no lo exilió, como era la costumbre. Mantuvo, además, su puesto de capitán de caballería ligera y recibió un regalo de 50.000 libras, regalo hábilmente propuesto por Maurepas que no quería ser víctima del odio de su sobrino. Había logrado convencerlo de que él mismo disfrutaba de poco crédito con el rey: "Ni siquiera el señor de Maurepas es más escuchado que los demás", confió Aiguillon a Moreau. d'Aiguillon fue enviado sólo hasta su propiedad en Veuvret en Tourraine (Valle del Loira).

“Este odio tuvo dos razones… la más baja fue la distancia que había dejado con la casa de Austria y contra el pacto de la misma –añade el abate de Veri- lo peor fue en las locuras diarias con madame Du Barry contra la delfina y la familia real… este patrón podría ser que la reina actuó apresuradamente contra el señor de Aiguillon que fue apartado por el propio rey e incluso despreciado por su tío, el señor de Maurepas”.

Maria Theresa y Mercy estaban horrorizados por la intervención de María Antonieta: d'Aiguillon había deplorado pero permitido la partición del aliado tradicional de Francia, Polonia, aunque se puede argumentar que Luis, sin la incitación de Maria Antonieta, ya había decidido despedirlo por esta razón. Maria Theresa estaba igualmente sorprendida de que a su hija solo le importara la venganza y no se interesara en influir en el nombramiento de los reemplazos de d'Aiguillon. María Antonieta debería haberse esforzado más, ya que el sucesor de d'Aiguillon, el conde de Vergennes, se convertiría en un obstáculo implacable para las ambiciones territoriales de su hermano José y se encontraría berreando al ministro como una pescadera.

María Antonieta, sin embargo, no había terminado con d'Aiguillon. este ministro había denunciado la corrupción del embajador de Guines a quien María Antonieta protegía. Un proceso la había puesto delante de dos hombres, Guines afirma que todo fue pura calumnia y acuso a Aiguillon de su ruina. 

El 20 de abril, se quejó largamente a su esposo, exigiendo que el rey lo enviara de regreso a sus tierras con la prohibición de reaparecer en la corte. Impresionado por la ira de su esposa, movido por las lágrimas que pronto la siguieron, el rey creyó su deber señalarle que le era imposible ceder por el momento a sus puntos de vista, ya que el duque de Aiguillon se vio obligado a quedarse  en París para el juicio que lo enfrentó al conde de Guines. sin embargo ella sigue insistiendo: –“he hablado con el rey, ella anuncia a Besenval, creo que él lo arreglara todo”-.

Besenval aconsejó a María Antonieta que la proximidad de Veuvret “facilitaría que d'Aiguillon mantuviera su facción. . . y quedar tan formidable como si estuviera en París”; pero si lo enviaban a su asiento en d'Aiguillon en el suroeste, "le sería imposible continuar con sus intrigas cuyo hilo, una vez roto, no podría repararse fácilmente". María Antonieta estaba convencida de que d'Aiguillon estaba detrás de la avalancha de panfletos difamatorios sobre su vida supuestamente hedonista, que ya circulaban por la corte y la capital.

Según Mercy, el astuto Besenval utilizo su habilidad para manipular a la reina para darle la protección a Guines como un medio de venganza contra Aiguillon. Por tanto, el rey intenta paralizar nuevamente la situación. María Antonieta está furiosa y cuando el duque de Aiguillon viaja para tomar los pedidos del examen anual de la casa del rey, donde esta él a la cabeza, ella duramente lo ataca con estas palabras:

-¿mis pedidos? ¿Porque no vas a soltárselos a Du Barry?

María Antonieta saborea la afrenta que acaba de ser infligida a su antiguo enemigo, el duque de Aiguillon. El 30 de mayo, durante la revisión de la Maison du Roi, en el Trou d'Enfer, bajó repentinamente la persiana de su carruaje cuando él se acercó a ella para saludarla. pero eso no fue suficiente, en Marly, en el desfile de la caballería comandada por Aiguillon, la reina no disimula y se retira de su palco tan pronto como pasa el ministro en su caballo.

Esa noche ella quiere que el rey envié al exilio al amigo de la “criatura”. “me impaciencia en mi cabeza cuando veo ese hombre!” Luis solo suspira en las exigencias de su esposa.

Maurepas quedó sorprendido por el rigor con el que trataban a su sobrino. "La medida está plena - le dijo la reina- El jarrón debe volcarse" - "Pero, señora, me parece que si el rey va a hacer daño a alguien, ese daño no debe venir a través de usted" - "Puede que tenga razón, señor, y tengo intención de no volver a hacerlo en absoluto. Pero quiero hacer este" - "¿Puedo decir, señora, que ésta es la voluntad de VM porque me parece que el rey es más indiferente?"  - "Puedes publicarlo, estoy de acuerdo. Me hago cargo de todo".  Maurepas, que gozaba sin embargo de la total confianza del joven soberano, sintió que también para él soplaba el viento del exilio. La implacabilidad de este niño mimado y sin la más mínima experiencia podría llevarlo a creerlo todo.

La noticia había circulado por Versalles incluso antes de que se dictara la orden de exilio al duque de Aiguillon. La reina había difundido personalmente el rumor, estaba exultante.

El 2 de junio, el Châtelet exoneró al conde de Guines por siete votos contra seis, un triunfo muy modesto que dejó muy desdichado al embajador, a pesar del alboroto de sus partidarios. Además  de ser nombrado duque (la reina estaba detrás del velo altamente transparente), sin embargo, quiere castigar a Aiguillon por atreverse a perseguir a su “amigo”. Finalmente Luis XVI lo destituyo como coronel de la caballería ligera, Se dice que el rey no lo miraría a los ojos y la reina que estaba presente; dicen que le sacó la lengua. Finalmente, María Antonieta obtuvo de su marido el destierro del duque de Aiguillon en sus tierras de Agenais (a doscientas leguas de Versalles, la construcción en ruinas y casi sin muebles) y, suprema vejación, la prohibición de presentarse a las ceremonias de la coronación.

Ella le escribió al conde Rosenberg, un amigo de la infancia:

“Esta partida (de d'Aiguillon) es obra mía. La copa estaba rebosante; este hombre malvado estaba realizando todo tipo de espionaje y difundiendo calumnias. Había tratado de desafiar mi ira más de una vez en el asunto de Guines. Tan pronto como se dictó sentencia en el caso, le pedí al rey que lo despidiera. Es verdad que no he querido emplear lettre de cachet pero nada se ha perdido ya que en lugar de quedarse en la Tourraine, como él quería, se le ha dicho que prosiga su viaje hasta Aiguillon, que está en Gascuña”

D'Aiguillon no era popular, pero la forma en que lo habían llevado por todo el país para satisfacer la venganza de María Antonieta provocó protestas. Besenval señala que “oímos hablar de nada más que tiranía, justicia dura, libertad del ciudadano y legalidad “. Maurepas agasajó con ostentación a d'Aiguillon en su finca de Pontchartrain, camino del exilio interior: la insolencia más tonta que tenía a su alcance. Jose también la reprendió: “¡A qué juegas, exiliando a un ministro a sus propiedades!”. 

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La torre de  Marlborough en Trianon!

EL DUQUE DE FITZ-JAMES ES NOMBRADO MARISCAL DE FRANCIA

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En abril de 1775, la brigada comandada por el astuto barón de Besenval empuja a la reina para pedir el título de mariscal para el duque de Fitz-James. María Antonieta que estima a la duquesa, va a exponérselo al rey y este acepta. El ministro de guerra queda estupefacto: “que merito ha recibido el señor de Fitz-james!”. Luis XVI intenta volver sobre la promesa, pero la reina ha advertido ya al nuevo mariscal, esperando en la antesala para la presentación de sus gracias. No se puede retroceder.

El señor  Jacques-Charles, duque de Fitz-James (1743-1805), que estaba en parís, se apresuró a correr a Versalles, y se acercó al ministro de guerra, el conde de Muy para presentar sus acciones de gracias. El ministro escucha con sorpresa, y él –responde felicitarlo por haber sido nombrado mariscal de Francia, pero, al mismo tiempo es  la primera noticia que recibe-. Asombrado se dirige al rey diciéndole: “me entero que vuestra majestad ha nombrado al duque de Fitz-James mariscal de Francia; una eminente dignidad no se puede conceder porque de la antigüedad de servicio o acciones brillantes, y no creo que el señor Fitz-James ha citado ninguna de estas cualidades”.

-Luis XVI  escucho con atención- bueno, el señor de Fitz-James no será mariscal de Francia.

-el conde de Maurapeas, que durante su discurso se sintió avergonzado, al hablar de este asunto dijo: pero su majestad prometió.

-no importa, tengo que dar a conocer mi voluntad, dijo Luis XVI, y paso a otro asunto, la junta estaba asombrada. El señor de Fitz-James esperaba en la antesala, sin embargo, el tiempo paso y el rey no apareció. El consejo termino y los ministros se retiraron, entonces el duque se dirigió al conde  Maurapeas  para saber lo sucedido.

Pero el partido quería demostrar su influencia en la reina. Estimulada por su parte, accedió a apoyarlo y María Antonieta se dirige enfurecido al ministro para pedirle explicaciones:

-pero majestad –respondió amargamente el ministro- el nombramiento del duque era una injusticia manifiesta, muchos señores merecen algo mejor que él, y habría sido faltar a hombres estimables.

-darles lo que tienen derecho de exigir y nadie se quejara –respondió la reina- confió en el señor Fitz-James y doy mi consentimiento.

Pero María Antonieta no quedaría satisfecha, se dirigió al rey para hablar sobre este asunto y Luis XVI doblega su voluntad tan pronto como su mujer exige algo de él.

El rey confundido, declaro seguir con la promesa que ya antes le había hecho. El gran clamor alrededor de la reina cuando supieron el resultado de esta reunión, para calmar su derrota el rey mando llamar a otros siete hombres que no habían tenido rango alguno como el señor Fitz-James. Pero el público en parís se sorprendió de la influencia de la reina sobre su marido y el justificar el mérito de los otros elegidos. Se hicieron canciones satíricas sobre los nuevos mariscales y folletos impresos en comparación con los siete pecados capitales.

Finalmente el duque de Fitz-James recibió el bastón de mariscal de Francia, un triunfo tanto para él como la evidente influencia de la reina sobre el soberano de Francia. Los otros seis mariscales nombrados fueron el señor de Harcourt, de De Muy, de Noailles, de Nicolay, de Mouchy y de Duras. Está promoción se le dio el nombre de "los siete pecados capitales". El duque de Harcourt representaba la Pereza, el de Noailles la Avaricia, el conde de Nicolay la Gula, el duque de Fritz-James la Envidia, el conde de Noailles el Orgullo, el de Muy la Cólera, y el duque de Duras la Lujuria.

Este nombramiento valió á Su Majestad la siguiente cuarteta:

¡Regocíjense, oh franceses!
No teman por mucho tiempo los horrores de la guerra;
Los prudentes mariscales que Luis acaba de nombrar
Prometen a sus deseos una paz profunda.

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EL TEATRO DE LA REINA MARIE ANTOINETTE EN TRIANON

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María Antonieta tenía un gusto por el teatro, una de las pasiones de la alta sociedad francesa, como todos los adolescentes de su tiempo. La opera de Versalles era un teatro de corte donde se jugaron en ocasiones tragedias solemnes; por el contrario, el “teatro privado”, tal como existía en muchas casas de campo, fue más bien la intención de familiares y amigos, que le apostaron a la comedia intima. En abril de 1775, la reina ordeno la construcción de una galería en el gran Trianon, un teatro temporal, con un vestíbulo, una sala semicircular. Pero la reina no estaba satisfecha con esta instalación y pidió a la primavera siguiente, la transferencia de chasis para el invernadero del Petit Trianon. El 23 de julio de 1776 dieron una presentación, a la que asistieron el rey, sus dos hermanos, la condesa de Provenza y las tres tías.

Pero esta breve instalación carecía de maquinaria o escenas que apresuradamente se erigían en el parque cuando era necesario. En 1777, María Antonieta dio la orden a Richard Mique para proponer un proyecto inspirado en la pequeña sala teatral del castillo de Choisy construido por Gabriel y fue rápidamente adoptado; el trabajo comenzó en junio de 1778. Se utilizo el sitio de un antiguo invernadero del jardín botánico de Luis XV, a pocos metros al este de la casa de las fieras. Destinado a ser oculto por los tilos y los setos del jardín ingles y el jardín alpino, la construcción de si mismo con un volumen rectangular sencilla montada en piedra de molino sin ninguna decoración exterior, con tejado de pizarra.

Sin embargo la entrada fue enmarcada por dos columnas jónicas que llevan un frontón triangular decorado con Tímpano, un genio de Apolo. El callejón se había erigido un marco enrejado cubierto de lino crudo, que conecta el teatro con el castillo, para protegerse de la intemperie y sobre todo del sol, y mantener su “complexión de sencillez”.

Anteriormente el escultor José Deschamps, propuso integrar en el frontón los atributos de los cuatro poemas liricos, heroicos, trágicos y cómicos. Pero ellos prefirieron un niño coronado por un laurel y la celebración de una lira, que se esculpió en piedra conflans. Los emblemas de la comedia y la tragedia, sin embargo, se añaden a los dos lados.

El interior, en cambio, estaba ricamente decorado, al menos en apariencia, porque las esculturas fueron hechas en cartón y yeso con líneas en alambre y pinturas en trampantojo. De hecho la reina había prometido que el gasto seria mínimo y el rey no había dudado en utilizar su casete personal, probablemente con el fin de contribuir a los gastos en cortinas y muebles de madera. La construcción costó 141.200 libras. El telón del proscenio, único lujo decorativo, de color azul con flecos de oro. El maquinista Pierre Boullet fue el encargado de la maquinaria del escenario.

La primera actuación se dio en el escenario del teatro de la reina el 1 de junio de 1780 y la inauguración solemne tuvo lugar el 1 de agosto del año siguiente.

La entrada del teatro es a través de un portal de medio punto que da opuesto en dos habitaciones contiguas, y a la derecha, a los pisos superiores. La primera habitación, la chimenea, octagonal, se abre el auditorio por una cerradura de doble puerta equipada y decorada con relieves que representan a las musas, obra de Deschamps.

La habitación, oval, se cuelga con moaré y terciopelo azul, así como los apoyos y los asientos. Originalmente, la iluminación de la rampa está asegurada por medio de ochenta velas reflejadas por un cobre plateado. Durante las actuaciones, la sala toma su iluminación, equivalente tradicionalmente la de la escena, muchas lámparas de aceite dispuestas en cajas de estaño en las cornisas.

El foso de la orquesta puede sostener unos cuarenta músicos y la sala es de unos doscientos asientos. El balcón es apoyado por las consolas conformadas en piel de león y la segunda galería está decorada con un friso de acanto.

El techo pintado original de Jean-Jacques Lagrenée representa a Apolo en las nubes acompañado por gracias y musas, en torno al cual el aleteo de cupidos sosteniendo antorchas.

El teatro está lleno de esculturas, como hemos dicho por razones de economía hechas de cartón, sazonadas con medallas de oro amarillo y verde. los paneles están pintados a imitación de mármol blanco veteado. Se perfora el arco con niños sosteniendo guirnaldas de flores y frutas. En cada esquina una escultura de dos mujeres que sostienen un candelabro con un elegante gesto y llevan un gran cono cubierto con soles, rosas, lirios y las llamas de las velas. El telón, de color azul, con el apoyo de dos bustos de mujeres. El arco frontal incluye dos bueyes y entre ellos, el emblema de la reina sostenido por dos musas.

Se adjunta a la fachada occidental del teatro, un pequeño edificio de una sola planta para albergar a los músicos y artistas detrás del escenario. Por encima del vestíbulo un pequeño apartamento de Richard Mique. Presentado por María Antonieta, fue el arquitecto de honor y una muestra de su indudable talento y sobre todo, un testimonio de su docilidad a los caprichos de la reina.

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EL DUELO DEL CONDE ARTOIS CON EL DUQUE DE BORBÓN (16 DE MARZO 1778)

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Durante el carnaval de 1778 el conde Artois despedido por la ligereza de sus costumbres provoco un duelo de espadas con el duque de Borbón, en el centro de este evento se vieron involucradas dos mujeres.

Charles Philippe, Conde de Artois

En este tiempo el conde Artois se había convertido en amante de Madame Canillac y esta a su vez ya había tintineado en el lecho del duque de Borbón. Según el barón de Besenval: “la señora de Canillac, en su primera juventud, era pequeña, tenía un muy buen cutis, características agradables, excepto la nariz, las fosas nasales eran demasiados abiertas y de la boca que era desagradable, pero en general, fue una mujer bonita, cuya frescura desvaneció los defectos... El duque de Borbón pronto la convirtió en su amante, la duquesa se dio cuenta pero en lugar de utilizar o retener el papel de una mujer abandonada o medios suaves para atraer a su esposo, ella dio paso a las etapas de brillo que produjeron las cosas hasta el punto que la señora Canillac se vio obligada a retirarse”.

Bajo estas disposiciones en el baile de la ópera, el conde Artois, que dio su brazo a Madame de Canillac, ambos enmascarados hasta los dientes. Se aferró a sus pasos y permitieron la libertad de la danza en el permiso del disfraz, notaron que los observaba la duquesa de Borbón, quien también iba enmascarada, pero que era reconocible por su comportamiento. Madame Canillac señalo a su amante a la duquesa que también se encontraba en la ópera y le pidió que fuera desagradable con ella, en una especie de venganza. El conde Artois se dirigió a ella en la más insultante manera. La duquesa no pudo contener su ira, le arranco las cuerdas de la máscara y él igualmente furioso rompió la máscara que ocultaba el rostro de la dama.

 

Louise-Marie-Thérèse-Bathilde d'Orléans, Duquesa de Borbón.

Según los relatos de Alexander Dumas: "Una noche, en el baile de máscaras de la ópera, el conde de Artois dio su brazo a una mujer encantadora, un poco de luz al igual que las damas de la época. Se llamaba la señora de Canillac. Primero dama de honor de la señora de Borbón, algunos de unión, el ruido fue hasta el escándalo la obligó a salir de la casa de la princesa. Esa noche, la señora de Canillac cenó con el conde de Artois y este, en un momento de entusiasmo por los bellos ojos de la señora de Canillac, como Champagne hizo aún más chispeante la noche, el conde de Artois, protegido a sí mismo bajo la máscara, había prometido a su hermosa invitada vengar las declaraciones equivocadas hechas en su contra por la señora duquesa de Borbón: la oportunidad de cumplir su palabra pronto se presentó. Apenas entrado al baile, Su Alteza reconoció la señora de Borbón en un brazo de la máscara; se fue directo a ella, y abordar el caballero que le acompañaba, que trataba la princesa casi como si ella era una hija de alegría. Mientras la señora de Borbón, furioso y con ganas de saber lo que era la máscara que tuvo la audacia de atacar a ella, la señora de Borbón arrancó la máscara y reconoció al conde Artois”.

La duquesa tuvo la prudencia de no decir nada, se olvidó del insulto y todo lo relacionado con ello. El duque de Borbón no estaba satisfecho, los príncipes de sangre se amotinaron. Su padre, el príncipe de Condé, fue a ver a Maurepas para pedirle al ministro que presentara el asunto ante Luis XVI. Maurepas le dijo al príncipe: «Como al rey le disgustan los bailes y no asiste a ellos, no querrá involucrarse en lo ocurrido allí». Pero el príncipe de Condé insistió con tanta vehemencia que el buen rey, muy a su pesar, tuvo que atender este lamentable asunto. El monarca ordenó al duque de Borbón, a la duquesa, al conde de Artois y al príncipe de Condé que comparecieran ante él en Versalles el sábado 19 de marzo.

El conde de Artois ya estaba en el despacho de Luis XVI cuando entró el príncipe de Condé, seguido de su hijo y su nuera. Con un tono autoritario que no admitía réplica, el monarca, como cabeza de familia y como rey, declaró que deseaba que el pasado se olvidara y, sobre todo, que no se volviera a mencionar. El duque de Borbón intentó hablar. Apenas tuvo tiempo de empezar la frase. Al empezar: «Pero, señor...», Luis XVI lo interrumpió y lo silenció, exclamando con voz severa: «¿No os dejé claro que añadir una sola palabra me desagradaría?». Todos se marcharon insatisfechos. Es cierto que la duquesa de Borbón le había asegurado al rey que su intención nunca había sido desagradarle; pero no había añadido: «y a la familia real». En cuanto al conde de Artois, guardó silencio absoluto. Por lo tanto, no hubo disculpas ni retractaciones por ninguna de las partes. 

Al salir de Versalles, su padre le declaró sin rodeos a su hijo: "Cumple con tu deber y no te preocupes por lo que sucederá después; yo asumo toda la responsabilidad", el duque de Borbón montó a caballo y se dirigió al Bois de Boulogne, a Bagatelle, una pequeña casa perteneciente al conde de Artois. Preguntó al conserje si el príncipe acudiría ese día para el duelo y a qué hora se le esperaba. Al mismo tiempo, corrían rumores en París de que no había habido reconciliación en Versalles. La duquesa de Borbón era elogiada, mientras que el conde de Artois era atacado.

Louis VI Henri Joseph, Duque de Bourbon.

Orquestado por el padre de este, el príncipe de Conde, la reunión para el duelo se llevó a cabo el 16 de marzo en el Bois Boulogne. El conde de Artois se apeó y, con una sonrisa, le dijo al duque de Borbón: «Señor, el público afirma que nos buscamos mutuamente». El duque de Borbón también sonrió, se quitó el sombrero y respondió: «Señor, me presento a sus órdenes». Ambos empuñaron sus espadas cuando el duque de Borbón le dijo al conde de Artois con un guiño: «Por favor, no se ponga en guardia, señor, mientras el sol le deslumbre». El conde de Artois sonrió y dijo: «Tiene razón; los árboles aún no tienen hojas». Acto seguido, ambos tomaron sus espadas bajo el brazo y se dirigieron a un muro cercano donde había algo de sombra. Al llegar al muro, se quitaron las espuelas y las camisas y comenzaron a cruzar las espadas. El conde Artois rasgo el brazo de su oponente, entonces el caballero de Crussol miró al capitán de la guardia del duque de Borbón, el marqués de Vibraye, quien coincidió con el caballero de Crussol en que ya era suficiente. Con el consentimiento de los dos príncipes, el duelo se dio por terminado y los príncipes se abrazaron efusivamente, convencidos de que cada uno había cumplido con su deber.

Según el barón de Besenval: “Tan pronto como entraron en el bosque, donde estaban unos veinte pasos; El conde de Artois tomó su espada en la mano; el duque de Borbón imitado. En él, cada uno tomó su espada desnuda bajo el brazo, y los príncipes se apartaron un lado de la otra, haciendo juntos. Todo el mundo se puso de pie en la puerta de madera, excepto el caballero de Crussol, que acompañaron a Su Alteza Real y el Sr. Vibraye, que había seguido los Borbones.

Al llegar a la pared, Sr. Vibraye que representaban a los dos campeones había mantenido sus espuelas, que puede afectar negativamente a ellos.

- Está bien, dijo a los príncipes.

Sr. Crussol tomó las del Conde de Artois; Sr. Vibraye elimina las del duque de Borbón. Este pensamiento caro al principio porque, levantándose, tomó bajo el ojo en la punta de la espada que el duque de Borbón aún bajo el brazo; un poco más arriba, se perforó el ojo.

 

El espolón eliminado, el duque de Borbón pidió permiso al señor conde de Artois a quitarse el abrigo, con el pretexto de que le molestaba. El conde de Artois echó; y el pecho descubrimiento, comenzaron a pelear. De repente el color montada en la cara de Su Alteza Real; ganó la impaciencia; redobló, y apretó lo suficiente el duque de Borbón para hacerle romper la medida. En ese momento, el duque de Borbón se tambaleó; la punta de la espada del conde de Artois le pasó bajo el brazo; De Crussol y el Sr. Vibraye convencido de que el duque estaba lesionado, se adelantó para instar a los príncipes de suspender”.

Todos se preguntaban si Luis XVI castigaría a los dos príncipes, que habían luchado a pesar de sus órdenes explícitas y que, el mismo día que lo desobedecieron, pasaban la velada en el teatro. Al día siguiente, el conde de Artois y el duque de Borbón recibieron órdenes del rey de ir a Choisy y Chantilly, respectivamente. Su exilio duró solo ocho días. Cuando Artois apareció en el teatro acompañando a la reina, fueron recibidos con un silencio hostil. En cambio, el duque y la duquesa de Borbón fueron recompensados ​​con un estruendoso aplauso. Todo lo que pudiera perjudicar a la monarquía ya estaba siendo cuidadosamente explotado. Los parisinos habían adorado a Artois y habían excusado durante mucho tiempo sus escapadas. Su reputación de libertino cínico estaba ahora firmemente establecida. Esto perjudicaba a la reina, fomentando las peores calumnias.

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