LUIS XVI - ELENA VIDAL

Retrato de Luis XVI de Francia (1754-1793) Atribuido a Johann Heinrich Schmidt.

“El rey de Francia estaba en el parque del pequeño Trianon. El sol estaba parcialmente oculto por los árboles en el horizonte occidental y había un esplendor que se desvanecía en los jardines franceses donde su familia estaba caminando. Se apoyó con sus manos grandes y brazos enormes sobre la balaustrada, dándose cuenta por décimo tiempo ese día en que necesitaba perder peso. El suyo era el tipo de complexión que requería mucho esfuerzo físico. Cuando no lo consiguió, sus músculos rápidamente se volvieron gordos, como lo atestiguaban su cuello y cintura.

Pero los acontecimientos de los últimos años a menudo lo habían mantenido alejado de la silla. Con su nariz aguileña y Borbónica, era un semblante fuerte pero afable, curtido por la explosión a los elementos, bronceado, excepto por su subidón, frente inclinada, que el ala de su sombrero protegía del sol. Las líneas profundas habían comenzado a formarse alrededor de su boca grande y llena, y debajo de sus ojos hundidos y de parpados pesados, que, sin embargo, seguían teniendo una expresión de bondad, casi de dulzura.

Su cabello empolvado era suyo y estaba atado en la nuca con una ancha cinta, su chaqueta de sarga azul con puños carmesí era el uniforme oficial de la caza del rey, sus grandes botas de gato estaban salpicadas de barro por vadear su caballo a través de arroyos tratando de cazar un ciervo. Era un jinete imprudente y sus caballeros siempre tenían dificultades para seguirle el ritmo”.

-Trianon: A Novel of Royal France - Elena Maria Vidal (2010)

EL NACIMIENTO DEL DUQUE DE ANGULEMA (6 AGOSTO 1775)

Retrato de Louis Antonie, duc de Anguleme por Michel Honoré Bounieu

Mientras la reina, descuidada como estaba por su marido, no podía si quiera tener esperanzas de ser feliz siendo una madre y tuvo que soportar la mortificación de ver a su cuñada, la condesa de Artois, dar a luz a un niño el 6 de agosto de 1775. El resultado fue un bebe sano, inmediatamente Luis XVI le concedió el titulo real de duque de Anguleme. El nacimiento de este primer príncipe Borbón en la nueva generación fue un golpe para la familia de Orleans, relegando de inmediato sus derechos al trono.

Therese, la condesa de Artois se recostó en sus almohadas; estaba exhausta pero triunfante. Ella fue la primera de las esposas reales en dar a luz a un niño. Therese tenía buenas razones para sentirse triunfante. Había demostrado ser fértil y parecía probable que ninguno de los hermanos de su marido pudiera proporcionar los tan deseados enfants de France. Si fuera así, sus hijos podrían llevar algún día la corona.

La recámara estaba abarrotada porque era costumbre que a todos los que quisieran se les permitiera presenciar el nacimiento de alguien que pudiera heredar el trono de Francia.

La condesa de Artois por François Hubert Drouais 

Sabía que su hermana Josefa estaba ansiosa; en cuanto a la reina, se dijo que voluntariamente daría diez años de su vida si pudiera dar a luz a un heredero.

Pero a ninguno de ellos se le concedió su deseo; y fue Therese, quien fue la afortunada.

Antonieta estaba ahora junto a la cama.

-“Vaya, Therese –dijo- eres realmente afortunada. El bebé es encantador... encantador...”

Los delgados labios de Therese se curvaron en una sonrisa arrogante y Antonieta se apartó de la cama. Sabía lo que estaba pensando Therese. De hecho, todos los presentes pensaban lo mismo. Le parecía que los ojos de aquellos cuya vulgar curiosidad los había llevado a la cámara de nacimiento en ese momento, estaban fijos en ella.

Porque, pensó Antonieta, no han venido a ver el nacimiento del hijo de Therese, sino a presenciar la mortificación de una reina estéril.

Ella ordenó que le trajeran el niño para que pudiera abrazarlo. Allí yacía sobre el cojín de terciopelo, su carita roja y arrugada, sus manitas apretadas.

"Que Dios te bendiga, hijo mío", murmuró.

Había un silencio en ella. Una de las mujeres de la pescadería gritó con su voz estridente: "Es su propio hijo al que debería tener en brazos".

Esta vulgar se había limitado a expresar lo que todos estaban pensando. Antonieta se volvió hacia ella y asintió lentamente. Luego, con gran dignidad, devolvió al niño a las enfermeras y se dirigió a la cama para despedirse de Therese.

"Necesitas descansar", dijo.

Therese estuvo de acuerdo. Estaba exhausta y la habitación estaba caldeada por la presión de la gente.

-“Es una costumbre bárbara esto -susurró Antonieta- Tantos para mirar a una mujer en un momento así.

-“Sí -dijo Therese con una pizca de malicia en la voz- pero uno debe soportar las molestias para la satisfacción de dar a luz a un hijo”.

-“Lo soportaría de buena gana” -murmuró Antonieta; y mientras besaba a su cuñada y se alejaba, pensó: "De buena gana".

Los espectadores retrocedieron mientras ella caminaba tranquilamente hacia la puerta. Escuchó los susurros sobre ella, porque ¿qué sabía la gente común, cuyo privilegio era asaltar el dormitorio en esos momentos, de la etiqueta de la corte o de los buenos modales ordinarios?

“Uno pensaría que se avergonzaría...”

“Puede ser que si pasara menos tiempo en sus bailes y fiestas, y más con el Rey...”

“Sin embargo, ahí va, altivos como los hacen... Estos austriacos... no son como los franceses. Tienen frío, eso dicen. No son buenas madres...”

 “Santa Madre de Dios -oró Antonieta- ¿cómo puedo soportarlo? ¿Por qué no puedo tener un hijo? Si tuviera un hijo... un Delfín para Francia, sería la mujer más feliz del mundo. ¿Es mucho pedir? ¿No es mi deber? ¿Por qué se me debe negar lo que quiero más que nada en la tierra? “

De nuevo sintió esa sensación de asfixia en la garganta, y temió que se derrumbara y les mostrara su desdicha a todos.

Al pasar por la Salle des Gardes se dio cuenta de que las mujeres de la pescadería caminaban a su lado. A ellos les parecía irreal. Sus manos estaban tan rojas y ásperas, agrietadas por el manejo de pescado frío y viscoso; pero esas manitas, relucientes de joyas, parecían hechas de porcelana. La propia reina parecía hecha de porcelana. Llevaba el cabello dorado recogido y adornado con flores y cintas; su vestido era de rica seda, de corte escotado para mostrar su garganta deslumbrantemente blanca en la que resplandecían los diamantes; sus faldas de seda crujían mientras caminaba; ya las toscas mujeres de la pescadería les parecía que tal criatura no era más que una linda muñeca y que Francia necesitaba algo más que un adorno en su trono. 

Junto a esta exquisita criatura se sentían groseros y, como siempre, la envidia engendraba odio. Muchos de ellos tenían más hijos de los que podían alimentar. Recordaron el dolor del parto, la repugnante repetición de la concepción, la gestación y el nacimiento. ¿Por qué pasar por todo eso?, se preguntaron, mientras esta linda pieza de frivolidad, que parece un adorno de porcelana que se guarda en una vitrina por miedo a romperse, sabe tener todo el placer del mundo y gana. ¿Ni siquiera sufres el dolor de tener un hijo?

-“¿Cuándo vamos a verla acostada, madame?” uno exigió audazmente.

-“¿No sería mejor regalar un hijo a Francia que tantas fiestas a tus amigos?” gritó otro.

-“Oh, Madame es demasiado delicada, demasiado bonita para tener hijos. Madame teme que eso estropee su delicada figura”

-“¿Cuándo nos darás un heredero?”

No podía mirarlos; ella no se atrevió. ¿Qué dirían en las calles de París si estas criaturas regresaran a sus puestos y les contaran cómo la Reina se había olvidado tanto de su majestad que había llorado ante ellos? Así que mantuvo la cabeza en alto; no miró ni a la izquierda ni a la derecha, y le pareció una caminata muy larga desde la cámara de descanso de Therese hasta sus propios aposentos.

El conde Artois y su hijo el duque de Angulema, dibujo de Saint Aubin (1776)

Interpretaron mal su gesto. El color intenso en sus mejillas, la inclinación de su cabeza, eso era arrogancia, esos eran los modales austriacos que estaba trayendo a Francia. Su sangre estaba llena. Ahora hablaban con ella y entre ellos en los términos más groseros. Se dijeron crudamente el uno al otro por qué ella y el rey no podían tener hijos. Repitieron todos los rumores, todas las historias, que circulaban en los cafés y tabernas más bajas del pueblo.

Le mostrarían al orgulloso austríaco que las pescaderas francesas no se andaban con rodeos. Ella siguió caminando; la rodeaban y podía sentir sus manos sobre su ropa; su aliento caliente, con olor a ajo, sus ropas saturadas con el hedor ha pescado, la hacían temer que se desmayaría.

Retrato de la Condesa de Artois con sus hijos y la Condesa de Provenza

La actitud de María Antonieta fue como siempre tranquila y digna y ella no mostro nada fuera de su mortificación. Pero una vez llego a la seguridad de sus propios apartamentos, la reina se encerró a solas con Madame Campan y lloro amargamente. Como escribió la primer adama de alcoba: “lloro conmigo, no de celos por su cuñada, sino de tristeza por su propia situación”

MARIE ANTOINETTE RENUNCIA AL "DROIT DE CEINTURE" (CINTURÓN DE LA REINA)

 El 30 de mayo de 1774, Luis XVI renuncio al derecho de Joyeux Avénement (feliz advenimiento), un impuesto que se aplicaba a la subida al  trono del nuevo rey. Siguiendo su ejemplo, la reina renuncio al derecho del cinturón (Droit de Ceinture), un impuesto que se imponía durante un tiempo a las mercancías que llagaban a parís desde el Sena y que se llamaba así porque desde tiempos inmemoriales se acostumbraba a poner a las reinas de Francia al comienzo de cada nuevo reinado, esta suma considerable.

Joseph Weber escribió en sus memorias: “entre los franceses todavía existía una antigua y valiente costumbre que las reinas de Francia habían querido preservar: a la muerte del rey, los franceses pagaron a la nueva reina un derecho conocido como “el cinturón de la reina”. María Antonieta, habiendo tenido conocimiento que este derecho pesaba sobre las clases más desafortunadas, que los privilegiados habían encontrado la manera de no contribuir a él, suplico al rey que se opusiera a su recaudación”.

Este acto generoso complació a Luis XVI, y la nación aplaudió unánimemente a la reina. El poema debía preservare la memoria de este sacrificio. El conde de Coutourelle se convirtió en el instrumento del pueblo agradecido y envió la cuarteta aquí mencionada a la reina:

“ríndete, adorable soberana,
Al mejor de sus ingresos;
¿Para qué usarías el cinturón de la reina?
Tienes el de venus”.

En la mitología griega, fue gracias a un cinturón mágico, del que nunca se separó, que Afrodita (Venus) poseía el don supremo de la seducción irresistible que la había convertido en la diosa del amor y la belleza. Ahora, Zeus estaba saqueando con amor más allá, para disgusto de Hera (Juno), que siempre estaba al acecho. Para traer de vuelta a este marido voluble, Hera le suplicó a Afrodita que le prestara su cinturón.

Juno toma prestado el cinturón de Venus Elisabeth Vigée Le Brun

En una carta a su hermana María Cristina, la reina expreso: “el rey dio la orden de redactar un edicto por el que remite el derecho de advenimiento y yo, por mi parte renuncie al derecho del cinturón de la reina, estos actos se hacen para hacernos amar, es imposible no estar animada a hacerlo con las mejores intenciones de mi marido, él trata de hacer lo mejor y trato de seguir su ejemplo”.

“Él se sorprendió, de todo lo que Adelaida había dicho, había casi esperado una mujer valiente, haciendo alarde como madame du barry. Pero su esposa no parecía ser más de doce años de edad! Le habían dicho que tenia quince años, pero pronto descubrió que solo tenía catorce años. Pulverización pesada cubría su cabello, se informo a ser de un color rojizo como sus hermanos habían gustado burlarse de él. Con la frente alta, nariz fina y aguileña, el pleno del labio inferior típico de un Habsburgo, un rostro hermoso y encantador. Sus grandes ojos de zafiro miro a los suyos, con curiosidad descarada. Su sentimiento de consternación combinado con un fuerte deseo de sentido protector hacia esta niña extranjera. De alguna manera el debía protegerla de las intrigas de la corte. El mismo de quince años, no sabía cómo podía protegerla, no sabía como podía esperarse que fuera un marido para una niña tan pequeña. En un instante, se dio cuenta que tendría que esperar el amor de ella, esperar que crezca, dándose tiempo para ganar su afecto y su respeto”. 

-Trianon -Maria Elena Eidal (1997).

LA EMPERATRIZ MARIE TERESA Y LA SAGRADA ALIANZA FRANCO-AUSTRIACA

“Parece, señora -dijo alegremente el príncipe von Kaunitz- que por fin tenemos lo que podría llamarse una oferta en firme de Su majestad más cristiana”

María Teresa, emperatriz de Austria, reprimió la sonrisa de triunfo que sintió subir a sus labios. Si Kaunitz tuviera razón, este debería ser uno de los momentos más felices de su vida. Pero temía que le quedara poca felicidad. Tenía cincuenta  y tantos años y no podía creer que le quedara mucho tiempo de vida. El gobierno de un Imperio y la glorificación de la Casa de los Habsburgo habían hecho grandes exigencias a su astucia natural; y su arraigado sentido del deber había insistido en que los cumpliera; pero empezaba a darse cuenta de que era una mujer cansada. Se estaba dando cuenta de que una mujer que dedica todos sus pensamientos a los deberes del estado pierde muchos de los placeres de la vida familiar; y María Teresa, astuta gobernante de un imperio, sintió el repentino deseo de emociones más suaves.

El estado de ánimo fue efímero. Si Kaunitz tenía razón, y el viejo Luis realmente tomaba en serio el matrimonio de su nieto con la hija menor de María Teresa, entonces no debería haber lugar para ninguna emoción más que para la alegría.

"Ha habido muchas promesas que aún no se han cumplido", dijo.

Kaunitz asintió con la cabeza: “Pero no por los servidores de Vuestra Excelencia en la Corte de Francia. Han trabajado asiduamente para hacer realidad sus deseos. Apenas pasa un día sin que se haga alguna alusión, a oídos del Rey, a la Archiduquesa. Su majestad se ha dado cuenta de las muchas cualidades encantadoras de su hija, madame”

María Teresa sonrió con ternura. "Ella crece en belleza todos los días –dijo- Estoy seguro de que si el rey pudiera verla quedaría encantado”

“Y su majestad más cristiana es, incluso a su edad, muy susceptible a la belleza femenina, señora” añadió Kaunitz con una sonrisa.

el príncipe Kaunitz fundamental en la alianza y el matrimonio de Marie Antoinette y el delfín de francia

La emperatriz frunció el ceño. No era digno discutir los escándalos reales con los sirvientes, pero al mismo tiempo era necesario saber todo lo que sucedía en las cortes rivales; y ella era lo suficientemente mujer de mundo para darse cuenta de que los dormitorios de los monarcas eran a menudo los invernaderos en los que se plantaban, forzaban y alimentaban los grandes acontecimientos. Esto se aplicaba particularmente a la corte de Francia, porque los monarcas franceses, al parecer, habían sido a lo largo de los siglos más susceptibles al encanto femenino que otros reyes; y en Francia era casi una tradición que la amante del rey fuera la persona más importante de la corte.  

Por lo tanto, le inquietó un poco pensar que la anciana voluptuosa había reemplazado a Madame de Pompadour por Madame du Barry, quien era, según se informaba de muchas fuentes, una mujer del pueblo, una advenediza que en una etapa de su carrera había sido nada más que una prostituta de clase baja. Y era a esta Corte, la más brillante sin duda pero ciertamente la más cínica del mundo, reinada por una prostituta y un sensualista envejecido continuamente en busca de nuevas sensaciones, a la que estaría encantada de enviarla encantadoramente. María Antonieta, de catorce años, encantadora, vivaz y algo testaruda.

Dijo sus pensamientos en voz alta. Kaunitz era, por supuesto, un servidor de confianza. Su Majestad de Francia no mostraría más que respetuosa admiración por la esposa de su nieto.

-Claro que sí, señora.

¿Y el delfín?

María Teresa fue consciente de la sombra que pasó sobre el rostro de Kaunitz. El Delfín, nieto de Luis XV de Francia, era un muchacho tranquilo, aficionado a esconderse de sus compañeros, no precisamente estúpido pero nervioso hasta el punto de parecerlo. El hecho de que un día (y ese día pronto, porque Luis XV tenía sesenta años y no tenía ningún hijo que lo sucediera) ascendiera al trono de Francia parecía, en lugar de inspirarlo, llenarlo de horror por el futuro. De hecho, a pesar de todo su rango, a pesar de que era heredero de uno de los tronos más codiciados de Europa, el joven delfín Luis, duque de Berry, era una criatura pobre, y los entusiastas informes de quienes estaban ansiosos por promover el matrimonio no podían ocultar completamente esto.

presentación de un retrato de la archiduquesa Marie Antoinette en la corte de Louis XV.

-“Es joven -dijo Kaunitz ahora- Apenas más que un niño”

Todavía no había cumplido los dieciséis años y María Teresa se dijo a sí misma que debería estar contenta porque no se parecía en lo más mínimo a su abuelo. Había una cosa de la que María Teresa podía estar segura: su hija no permitiría que las amantes de su marido la dominaran, como tantas reinas de Francia se habían visto obligadas a hacer.

“Crecerá” -dijo con firmeza, y se negó a preocuparse por él.

El matrimonio era lo que ella deseaba más que nada en el mundo. Era necesario para Austria. Debe haber paz entre su país y su viejo enemigo. Habsburgo y Borbón deben unirse y permanecer juntos en este mundo cambiante. La pequeña isla frente a la costa de Europa se estaba volviendo demasiado poderosa. Estaba claro que esa comunidad protestante de isleños ya estaba contemplando la adquisición de un imperio que superaría en poder a todos los demás imperios. En un mundo cambiante se deben entablar amistades con viejos enemigos.

“Y -prosiguió Kaunitz- Su Majestad ha señalado la fecha. Sugiere que Pascua sería un buen momento para la boda”

“Estoy de acuerdo de todo corazón. Marea pascual cuando el año es joven. Nos dará mucho tiempo para hacer nuestros arreglos”

Ella sonreía, decidida a olvidar sus dudas sobre este matrimonio. También iba a olvidar sus preocupaciones por su hijo José, a quien había hecho corregente unos años antes, y cuya cabeza parecía llena de los planes más disparatados que temía que no traerían más que desastres; olvidaría a María Amalia, su hija, a la que había casado con el duque de Parma y que ya, por su ligereza, atraía escandalosas habladurías; se olvidaría de todos sus hijos que la habían defraudado y pensaría en el más pequeño, en su pequeña mascota, en su encantadora Antoinette que haría el matrimonio más brillante de todos, se sentaría en el trono de Francia y consolidaría esa amistad entre Habsburgo y Borbón que era tan necesario para Austria.

Louis Michel Van Loo & Charles Cosette, "Retrato ecuestre de Louis XV, Rey de Francia y de Navarra"; óleo sobre lienzo, 1765.

Despidió a Kaunitz, porque deseaba estar a solas con sus pensamientos.

Cuando Kaunitz la hubo dejado, se acercó a la ventana y miró hacia los jardines.

Estaba pensando que debía seguir adelante con sus preparativos, que no se le debía dar al viejo Luis la oportunidad de retractarse de su promesa, que debía vigilar las travesuras de su viejo enemigo, Federico de Prusia, quien naturalmente haría todo lo posible por impedir el partido. Esperaba que Jose no fuera indiscreto. Temía que la indiscreción fuera una de las características más persistentes de su familia. ¿De quién lo habían heredado? No de su madre. De su padre, Francisco de Lorena, tal vez. En cualquier caso, debe cuidarse de ello.

Ella debe estar continuamente en guardia. ¡Cómo deseaba pasar las riendas del gobierno al joven José! Pero, ¿cómo podía confiar en Jose? ¿Iba a dejar que tirara por la borda todo lo que había construido con astucia y cuidadosa planificación? No, ella debe permanecer al mando hasta que esté segura de que su hijo ha adquirido sabiduría y entendimiento.

Podía sonreírse a sí misma; era una mujer que había deseado ser emperatriz y también madre. Le pidió demasiado a la vida.

Ahora apareció a la vista Antonieta, una pequeña figura voladora, y la garganta de la Emperatriz se contrajo con su repentina emoción. Era tan hermosa, esa niña; tan joven, tan inocente. De todos ellos, pensó Maria Theresa, amo a mi pequeña Antoinette.

Oh, qué delicadeza, pensó la madre. Es pequeña para su edad, pero sin duda crecerá. Ella es como una criatura mágica con esas extremidades delicadas y esos grandes ojos azules, ese cabello dorado y una piel como la porcelana más rara. Seguramente es la niña más adorable del mundo. Le irá bien en la Corte de Francia, donde se admira la belleza.

Un juego infantil para una archiduquesa cuando tenía catorce años y pronto se convertiría en Delfina de Francia.

MARIE ANTOINETTE Y SUS HIJOS RETRATADOS POR WERTMÜLLER

Este retrato, ahora en el Museo Nacional de Estocolmo, fue encargado al pintor sueco Wertmüller para el rey sueco Gustavo III. Durante su estancia en Francia, el rey Gustavo había expresado de hecho el deseo de tener un retrato de la reina y le había propuesto a María Antonieta que posara para Wertmüller, quien disfrutaba de su protección. La reina estuvo de acuerdo y se aseguró de que el pintor tuviera un estudio en París para trabajar.

Es el propio pintor en su autobiografía quien nos brinda algunos datos interesantes: "Fui a Versalles y de allí llegué al Petit Trianon donde pasaba la reina sus veranos. Aquí pinté varios retratos de ella y de la Princesa que tenía 6 años. La Reina me recibió calurosamente, con la mayor amabilidad y con todos los honores, y me ordenó que pudiera pintar a Su Alteza el Delfín directamente en su residencia de la Muette (residencia oficial del Príncipe Heredero) mientras estuve aquí”.

En el libro: "Art in Focus 4; Marie-Antoinette, Portrait of the Queen. National museum, 1989" se puede leer:

“Wertmüller encargó dos maniquíes vestidos para su estudio de París, uno para el retrato del delfín y otro para la princesa. Fueron vestidos los dos maniquíes que realmente pertenecían a los dos príncipes.

Wertmüller también encargó una peluca especial a Monsieur Léonard, el peluquero de la reina, y es posible que tuviera acceso a la "túnica a la turque" que lleva la reina en el retrato.

El pintor  retrata a la Reina en el entorno en el que pasó la mayor parte de su tiempo: los jardines que rodean el Petit Trianon. Es el papel de la madre lo que se llama la atención en esta pintura. Es una elección muy concreta, parte de una estrategia destinada a cambiar la imagen oficial de la Reina de una frívola extranjera que ama el lujo a la madre de toda Francia. La princesa María Teresa dejó caer una rosa al suelo. ¿Podría ser picado con una espina? Aparece una pequeña mancha de sangre en el vestido. El delfín aprieta con fuerza el vestido de su madre”.

Aunque múltiples factores influyeron en la pintura de Wertmüller, el vestido representado aún no se ha analizado completamente. Émile Langlade sostiene que la creadora de la túnica à la turque que lleva la reina en el cuadro es Rose Bertin. Una carta de Madame Campan hasta ahora ignorada refuta esta creencia y muestra que Wertmüller había solicitado un vestido recién hecho para el cuadro, pero la Reina le había indicado que eligiera una bata de su guardarropa.

Madame Campan escribe al pintor: "Ayer hablé con la Reina, Monsieur, Su Majestad piensa que no es necesario que le proporcione un vestido hecho especialmente para su pintura y que debe conformarse con elegir uno de los muchos vestidos en su vestuario; después de esta decisión, es imposible volver a este tema ".

María Antonieta ciertamente usó vestidos más de una vez, aunque generalmente se cambiaban o reacomodaban primero. A pesar de la decisión de la reina, Madame Campan sorprendentemente, en la misma carta, le dio permiso a Wertmüller para encargar un nuevo vestido:

"Sin embargo, como sé lo importante que es para un artista elegir y representar objetos que le gusten y que sean apropiados para el conjunto total de su obra, le recomiendo que compre el tafetán intercambiable que ha elegido; debe producir un gran efecto en el retrato y esta hazaña atraerá la atención y la aclamación de los críticos de todo París; no merece nada que se pase por alto para hacerlo perfecto ".

Dado que Rose Bertin no estuvo disponible para supervisar el diseño y confección del vestido, Madame Campan agrega en la carta que su hermana sería la que se encargaría del asunto: "Madame Auguié promete hacerse cargo de las compras y tener el vestido hecho. Tiene bastante gusto y elegancia y no te arrepentirás de no haber tenido el consejo de la sublime Mademoiselle Bertin. Te daré la muestra de tafetán... ".

Pocos estudiosos han intentado identificar el vestido y solo Aileen Ribeiro lo define como un "vestido turco". El vestido de la reina realmente cumple con todos los criterios de una túnica a la turque. Según los pocos documentos supervivientes del guardarropa de la reina, la ropa a la polonesa, circasiana y turca eran una parte importante de su atuendo. Turcherie, en particular, ocupó un lugar destacado en la Gazette des atours.

En el diario de Madame Cradock "Viaje a Francia" (1783-1786) nos enteramos de que en una ocasión, durante la estancia de Gustav III, la reina había llevado una túnica à la turque:

Tuileries, 2 de julio de 1784: “La Reina había dormido allí la noche anterior (María Antonieta tenía un apartamento privado en las Tullerías) y a nuestra llegada vimos al Rey de Suecia y a Madame de France que vinieron a rendir homenaje al soberano.

Hacia las dos y media se marcharon todos hacia Versalles. El rey de Suecia fue el primero en salir. Esta vez parecía completamente diferente de cómo lo había juzgado en la Ópera. Visto a plena luz del día, lo encontré feo: sin gracia, ni en los rasgos, ni en la persona, ni en el andar.

Unos minutos más tarde, apareció Su Majestad acompañada de dos damas: Madame de France y una dama de la corte, un caballero de cámara y un paje sosteniendo su cola. Es guapa, muy rubia y de mediana estatura. Toda su persona irradia un aire natural de dignidad sin orgullo. Su vestido, lleno de distinción, era muy sencillo.

Un panier discreto, un vestido turco de tafetán de cuello de paloma (marrón claro teñido de azul), rodeado por una estrecha cinta blanca; el corpiño rematado con diminutos botones de ágata. Su peinado era un poco bajo, su cabello parcialmente oculto por una elegante mezcla de gasa y cintas azules ligeramente rojo. Madame Elisabeth y la dama de honor, mucho menos hermosas que la reina, son más robustas.... ".

Un grabado de Pietro Antonio Martini de 1785 que muestra cómo era la pintura original de Wertmuller.

Probablemente María Antonieta eligió llevar una túnica à la turque para su retrato porque era adecuada para un parure elegante, consciente de las críticas recibidas en 1783 por la informalidad de la camisola.

La intención de la reina era dar una imagen más simple e informal de sí misma sin, en este caso, renunciar a su condición de soberana. No es casualidad que en el retrato destaquen las joyas que sugieren al espectador no estar frente a una mujer corriente. Dado que el retrato estaba destinado a un soberano, no cabe duda de que el pintor trabajó con imaginación en las joyas que lució la reina. Un gran diamante (quizás el Sancy) colocado en el tocado se reproduce deliberadamente en un lienzo para aclarar que la mujer retratada es la reina de Francia. María Antonieta lleva dos anillos con el particular nombre de "anillo de los cielos" debido al color azul medianoche y los diamantes engastados para representar las estrellas, lanzados en el período del primer embarazo de la soberana. El anillo de María Antonieta tiene un diamante en el centro (bagues a l'enfantement) más grande que los demás, que representa al delfín que sostiene de la mano y del que es madre. El niño aparece en el cuadro bastante alto para su edad y se parece a su padre.

Exhibida en el Salon du Louvre en 1785, la pintura fue juzgada no lo suficientemente formal para una reina y tampoco halagadora y, según los secretos de Mémoires, cuando María Antonieta visitó el Salón, no se reconoció y exclamó: “¡Qué! ¿Soy yo, es el indicado? [. . .] "'.

Sin embargo, es poco probable que la falta de reconocimiento de María Antonieta se deba únicamente a su propia persona.

La reina, y más en general el público, esperaba la representación de la madre real y la alianza austriaca; en cambio, la pintura realza involuntariamente la vida casi rural y burguesa de la soberana, retratada en los jardines del Petit Trianon que ella misma había elegido como lugar para la pintura, un lugar que la opinión pública consideraba inapropiado para una reina.

Que la reina prestó poca atención a las similitudes captadas por los pintores lo demuestra el hecho de que Wertmuller encargó otro retrato en 1788.

Tras la exposición en el Salón y antes de enviar el cuadro a Suecia, el artista retocó el rostro de la reina. Originalmente, el pintor había retratado la cabeza del soberano ligeramente girada hacia la derecha. Las radiografías de hoy confirman que se remodelaron los ojos, la boca y el mentón.

El resultado de esta remodelación es que María Antonieta aparece más severa y sobre todo más majestuosa, pero también más rígida. Según una conversación relatada por la Sra. Campan, María Antonieta se habría sorprendido de que el pintor no hubiera venido a pedirle una nueva sesión de colocación.

Al final, el único que se mostró satisfecho con la pintura (Gustavo III dictaminó que el retrato hacía justicia a la apariencia de María Antonieta) fue el joven príncipe heredero Gustavo Adolfo, contemporáneo de Madame Royale. El niño encontró a la princesita absolutamente fascinante y expresó el deseo de poder casarse con ella algún día. Madame Royale tiene un ramo de rosas en sus manos.

LA NOTICIA DE LA EJECUCIÓN DE LA REINA LLEGA A FERSEN

VIUDO DE AMOR TRÁGICO

La noticia de la ejecución de María Antonieta no llego a Bruselas hasta el 20 de octubre de 1793, como registro Fersen en su diario: “a las 11 de la noche vino la abuela a decirme que Ackermann, un banquero, había recibido una carta de su corresponsal en parís diciendo que la sentencia de la reina había sido pronunciada el día anterior, que debía ser ejecutada inmediatamente… aunque estaba preparado para ello y desde su traslado a la Conciergerie lo esperaba, esta certeza me abruma. ¡Fue el día 16 a las 11:30 horas que se cometió este execrable crimen, y la venganza divina aun no ha golpeado a estos monstruos!. No tenía fuerzas para sentir nada. Salí a hablar de esta desgracia con mis amigos y con la señora de Fitz-James y el barón de Breteuil a quien encontré, llore con ellos…”

Atormentado por el recuerdo de la reina, por el remordimiento por no haberla salvado, por no haberla amado como debería, Axel se hunde en una profunda melancolía. Es el viudo de un amor trágico, el desconsolado, el príncipe de un reino secreto que solo le pertenece. Derrama su dolor en cartas a Sophie y en su diario: “pensaba constantemente en ella, en todas las horribles circunstancias, en sus hijos; en su hijo desdichado y su educación que se arruinara, en los malos tratos a los que pueden someterlo, en la miseria de la reina al no verlo. En sus últimos momentos, en la duda que quizás tenía sobre mí, sobre mi apego y mi interés. Esta idea me devasto. Entonces sentí todo lo que había perdido… me sentí realmente desdichado, y todo parecía haber terminado para mí”.

21 de octubre: “solo podía pensar en mi perdida. Era espantoso no tener detalles positivos. Que estuviera sola en sus últimos momentos, sin consuelo, sin nadie con quien hablar, a quien dar sus últimos deseos, es horroroso. ¡Los monstruos del infierno! No, sin venganza mi corazón nunca estará satisfecho”.

22 de octubre: “pase todo el día en silencio sin hablar, ni siquiera quería. Solo podía pensar sin rumbo fijo. Forme miles y miles de planes. Si mi salud lo hubiera permitido, habría ido a servir, a vengarla o hacer que me mataran”.

23 de octubre: “mi dolor, en lugar de aliviar, aumenta a medida que disminuye la sorpresa y la conmoción”.

24 de octubre: “su imagen, sus sufrimientos, su muerte y mi amor nunca abandonan mi mente, no puedo pensar en otra cosa. Dios mío ¿Por qué tuve que perderla y que será de mí?”.

el conde Fersen, manga serie "la rosa de versalles" o "lady oscar"

El arresto de la familia real en Varennes y el encarcelamiento en las Tullerias habían obligado a María Antonieta a sacrificar a Fersen, su “hombre más amado y cariñoso” para cumplir con su deber, pero de su diario y sus cartas se desprende claramente que él nunca había perdido la esperanza que algún día se reunirían.

Fersen escribió a su hermana la condesa Sophie Piper el 24 de noviembre de 1793: “pensar en ella y llorarla son mis únicas ocupaciones; buscar todo lo que pueda encontrar de ella y conservar lo que tengo es todo mi cuidado y placer; hablar de ella es mi único consuelo, y a veces tengo ese goce pero nunca con tanta frecuencia como quisiera. Perderla es el dolor de toda mi vida y mi pena me dejara solo cuando muera. Nunca había sentido tanto el valor de todo lo que poseía y nunca la había amado tanto”.

En su diario el 8 de enero de 1794 escribió: “cada día siento cuanto perdí en ella y que perfecta ella era en todo. Nunca ha habido ni habrá otra mujer como ella”.

Destrozado por el dolor de la perdida, emprende una búsqueda desesperada en busca de testimonios y reliquias: “me gustaría recopilar la mayor cantidad de detalles sobre esta gran y desafortunada princesa a la que amare toda la vida”. “todo sobre ella es precioso para mi” escribió. En marzo de 1794 consiguió comprar un retrato de cuerpo entero de María Antonieta y otro de Luis XVI. Fue en este momento cuando recibió el mensaje final de la reina: una pobre cartulina en la que ella había imprimido su lema, “Tutto a te mi Guida”, diciéndole que “nunca había sido más cierto”.

Axel se refugia en el pasado y comienza a conmemorar los días más dramáticos de su historia con la reina: los días de octubre de 1789, 20 de junio de 1790, 16 de octubre de 1793 y otras fechas más triviales. ¿Cuántas veces se arrepentirá de no haber muerto cerca de ella el 20 de junio? Él se entrega a una verdadera adoración que continuara hasta el final de su vida. Su existencia pasada que él magnifica ahora está condenada a la desgracia. Todo se vuelve indiferente para él, incluso el cariño que le muestran sus amigos y la solicitud que le muestra la archiduquesa María Cristina.

El 13 de octubre de 1794. Tres días después, era el primer aniversario dela muerte de la reina, escribió: “ese día fue un día terrible y memorable para mí, es el día en que perdí a la persona que mas amaba en el mundo y que realmente me amaba. Lamentare su perdida toda mi vida y siento que todos mis sentimientos por ella no pueden hacerme olvidar todo lo que he perdido”.